Ya es oficial. Un año más, Casimiro vuelve a ser sponsor del Festival de Claqué de Barcelona regalando zapatos de claqué. Este año, la cita de tap dance por excelencia de la capital catalana se celebrará del 20 al 35 de Mayo. ¡No os la perdáis! Disfrutareis de los mejores espectáculos, ‘masterclasses’ e incluso, sesiones abiertas a la improvisación. Además, se organizará una muestra coreográfica en la que todos los alumnos o compañías amateurs que quieran participar, podran presentar una coreografía propia. ¡Vamos calentando motores!

Muchos de vosotros siempre habéis tenido curiosidad por ver nuestro taller, conocer cómo trabajamos, conocer todos nuestros secretos. Hoy os tenemos a todos una sorpresa. ¡Pasad, pasad! Mirad la tienda qué bonita, nuestro querido taller, a nosotros cosiendo vuestros zapatos, las hormas, las pieles, las telas…

Many of you have shown curiosity to see our workshop, to know how we work, to know our secrets. Today we have a surprise for all of you Come in! Come in! Have a look at our beautiful shop, our beloved workshop, how we sew your shoes, the shapes, the leathers, the fabrics..

En Florencia se baila, ¡y de qué modo! En Casimiro ya casi tenemos  hechas las maletas para irnos a la feria de danza más importante, que se celebrará del 24 al 27 de febrero en Fortezza da Basso, Florencia, Italia.

Este año será la séptima edición de Danzainfiera, y cómo no, Casimiro no se lo va a perder. Queremos conocer de primera mano todas las novedades, ver nuevas tendencias, asistir a seminarios…  Pero también disfrutar de las diferentes  exhibiciones, workshops, masterclass, competiciones… ¡Hay que estar al día! En fin, ya lo sabéis, estad atentos que seguro os contaremos las novedades que veamos.

Un dels moments més emotius de la gala dels IV Premis Gaudí va ser  quan la Sol Picó va dedicar la seva actuació al cineasta Pere Portabella, guardonat amb un Gaudí d’honor per la seva trajectoria artística i el seu compromís social. La Sol Picó va lluir per l’ocasió unes fantàstiques sabatilles que a Casimiro vam preparar amb molta il·lusió. Però no va ser l’única. L’actriu i presentadora de la gala, l’Alba Florejachs, i les ballarines de la gala també anaven de Casimiro! Petita i modesta, però orgullosos de nostra aportació a la festa del cine català.

Monas, no ¡lo siguiente! Os presentamos uno de nuestros últimos proyectos: unas preciosas  bailarinas de piel para bebés hechas a mano de la firma Tocotó Vintage. Marta Navarro es la creadora y diseñadora de esta deliciosa marca de ropa para bebés que, para su última colección, ha querido contar con el saber hacer de Casimiro para crear estas bailarinas tan especiales. Y su presentación es igual de exquisita con unas bolsitas de tela muy vintage

El resto de las piezas de la colección de Tocotó Vintage son igual de maravillosas. Prendas con aire romántico, de colores empolvados entre los grises, taupes, rosas y azules viejos y ¡acabados con un mimo inigualable! ¿Dónde encuentra la inspiración Marta Navarro? Pues, según confiesa, en sus hijos, en el mar y en su isla, Formentera.

Próximamente a la venta

Hoy os hablaremos de un cliente muy, muy especial para Casimiro, el Ballet Nacional de Cuba. Y es que estamos tan contentos y orgullosos que una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo confíe en nosotros, que os lo teníamos que contar. ¿Os acordáis de la fabulosa gira que realizaron el pasado otoño por nuestro país? Pues fue llegar a Barcelona y querer visitar nuestra tienda. Esta vez el encargo fue de botas de media punta para los bailarines. Madre mía, solo de pensar que bailarines como Viengsay Valdés, Osiel Gounod y Grettel Morejón bailan con sus Casimiro me emociono. En fin, a partir de ahora cuando veáis actuar al BNC ya podréis decir: “¡¡¡Ellos llevan Casimiro, como yo!!!”. Otro día, seguimos con más clientes ilustres, prometido.

Photo courtesy of Kristie Kahns

A few days ago, the catalan association “Tot pel claque” organized an intensive weekend tap dancing course with Mark Yonally in collaboration with Escola Luthier d’Arts Musicals, where the classes took place.

As far as Casimiro is concerned, Mark Yonally is a reference in the world of tap dancing.  And in Yonally’s opinion, Casimiro is a reference in producing handmade tap shoes. Literally, his words were: “I love my Casimiro shoes!!!!”

Mark Yonally looks so interesting indeed, both as a person and as a professional, that we decided to interview him for you, so that you can enjoy his experience and his personal point of view. Here it goes:

- Why do you began to play tap dance? At what age?

My parents put me in dance at age 3 on the advice of my doctor.  He was worried because I was terribly sick as a baby and was in and out of the hospital.  He suggested to my parents that I take dance to build up strength.  Once I was old enough to quit, I loved it too much!

- Why do you love dancing it? What experiences, what feelings, tap dance have on you?

I love having the opportunity to express myself to an audience.  I also love the many opportunities to attempt to stretch the boundaries of the art form by trying to create original approaches to tap dance.  For example, this year Chicago Tap Theatre is adapting a French horror film from 1959 and telling it through poetry, tap dance, sets, costumes, etc.  A true synthesis of theater, music, dance and poetry, but unlike Musical Theater or traditional concert dance.

I also love the people in tap dance.  There are so many genuine, thoughtful, and truly interesting people working in tap dance right now, and many more lovely jazz musicians that we frequently get to work with.

My favorite part of dancing itself is the release from the corporeal.  All the stress, angst, physical aches and pains, all of it, disappear once you start dancing.  It’s a way to connect to a higher plane of existence, one more purely of the soul.  And the moments when your playing with a live band, and you become one unit, creating something new?  Wow!  That’s really something.

- Do you love teaching tap dance? Or you prefer just dance it?

I love teaching and performing almost equally.  Especially when I get to travel and teach amazing students all over the world.  What a gift to share the thing you love with others who have the same passion.  I really consider myself to be very, very lucky.

- What do you think about catalan and barcelonians tap dancers? They have another soul, another type of dancing?

The amazing thing about the tappers in Barcelona is the breadth and depth of the tap dancers (there are so many who are so talented, in other words), plus the generosity of spirit that pervades the community here.  I have worked in so many different communities, but there is something pretty singular about the people here.  The level of improvisation is really high, and the level of support the professionals show the younger or less experienced dancers is pretty unique, too.

Finally, the sheer organization of the community is inspiring.  I’m especially excited to see the new dance space of Guillem (Alonso)!  He is such a force for tap dance and one of the best soloists in the field.  You ask any tapper  in Barcelona, and they all seem to acknowledge him as a pioneer here.  What an inspiration!

- What we can expect from you course in Luthier?

I will be focussing on teaching some new movement vocabulary so that hopefully the students leave with new ideas to incorporate into their choreography or improvisation.  I also hope to set some choreography I’m playing with that I think will suit the sweetness and subtlety of the dancers here.

Most importantly, I hope they can expect to have some fun!  I really love to teach and dance, and I try to share that enthusiasm with the class!

- And finally… Could you explain us your next job, show or project?

Well, after our adaptation of Eyes Without A Face (Les Yeux Sans Visage, originally), we are doing a show in June of all 80s music, all played by live musicians.  As part of that show we’ll be debuting a new piece we commissioned from Max Pollack.  And Brenda Bufalino will be performing with us for that show, allowing us to connect the pioneers of concert tap with one of the largest companies carrying concert tap forward.  I’m VERY excited for this show!

Para Casimiro, Mark Yonally es un referente en el mundo del tap dance. Y para Mark Yonally, Casimiro es un referente haciendo zapatos de claqué. Literamente nos ha escrito: “I LOVE my Casimiro shoes!!!”

Como nos parece un personaje y un profesional más que interesante, le hemos hecho una entrevista, para que disfrutéis de su experiencia y de su particular punto de vista. Ahí va:

- ¿Por qué empezaste a bailar claqué? ¿A qué año?

- Mis padres me pusieron a bailar a los 3 años por consejo de mi pediatra. El doctor estaba preocupado porque, mientras fui un bebé, estuve muy malito y no paraba de entrar y salir del hospital. Mi pediatrá les sugirió a mis padres que al bailar, me haría más fuerte. Y una vez ya fui lo suficientemente mayor cómo para dejarlo, ¡entonces me encantaba!

- ¿Por qué te encanta bailar claqué? ¿Qué experiencias y sentimientos tienes al bailar claqué?

- Me encanta tener la oportunidad  de poderme expresar delante del público. También me gusta ampliar los límites del arte intentando crear nuevas formas de claqué. Por ejemplo, este año el Chicago Tap Theatre  está adaptando una película francesa de miedo del año 1959: cuenta la historia a través de la poesía, el claqué, de los escenarios, el vestuario, etc. Una verdadera síntesis de teatro, música, danza y poesía, pero sin pasar por el teatro musical o la tradicional danza clásica.

También me encanta la gente que practica y trabaja el claqué en la actualidad. Son tan genuinos, atentos y realmente interesantes. Algunos además aman el jazz, por lo que muchas veces trabajamos con esta música.

Y lo que más me gusta de bailar en sí mismo es liberarme del cuerpo. Todo el estrés, la angustia, los dolores y sufrimientos corporales, todo, desaparece cuando empiezas a bailar. Es una manera de conectar con la parte más elevada de la existencia, la parte más pura del alma. Y si bailas con una banda en directo, y os convertís en una unidad, y creáis algo nuevo… ¡Guau! Entonces algo está pasando realmente.

- ¿Te gusta enseñar claqué? ¿O prefieres bailarlo? 

Me gusta enseñar y bailar por igual. Especialmente cuando puedo viajar y enseñar claqué por todo el mundo. ¡Es un regalo compartir lo que amas con los mismos que tienen la misma pasión que tú! Me considero muy, muy afortunado.

- ¿Qué opinas de los claqueteros catalanes y barceloneses? ¿Tienen alguna alma en particular, algún estilo diferente?

Lo realmente alucinante de los claqueteros en Barcelona es que hay muchos y muy buenos: muchos son muy talentosos. Además se le suma el plus de generosidad que impregna la comunidad. He trabajado con muchos grupos, pero hay algo muy particular en la gente de aquí. El nivel de improvisación es realmente alto y es de apreciar la atención que prestan los profesionales a los jóvenes y menos experimentados.

Finalmente, comentar que la organización transparente de la comunidad catalana es realmente inspiradora. ¡Me ha emocionado ver el nuevo espacio de Guillem (Alonso)! Es un ejemplo para el claqué y uno de los mejores solistas en este terreno. Si le preguntas a cualquier claquetero en Barcelona, todos le toman por un pionero aquí. ¡Qué inspiración!

- ¿En qué has basado tus clases en la Escola Luthier?

- Me he centrado en enseñar algunos términos y movimientos nuevos para que los estudiantes puedan incorporar nuevas ideas en sus coreografías e improvisaciones. También espero mostrar alguna coreografía con la que estoy ensayando: creo que encajará con la dulzura y subtileza de los bailarines de aquí.

Pero lo más importante, ¡espero que lo hayamos pasado bien! Me gusta enseñar y bailar, ¡e intento traspasar este entusiasmo a la clase!

- Para acabar… ¿Nos puedes explicar tu próximo proyecto, trabajo o show?

Bueno, después de nuestra adaptación de Eyes Without A Face (Les Yeux Sans Visage, originalmente), haremos un show en Junio con música de los 80, interpretado con música en vivo. Como parte del show, debutaremos con una nueva pieza encargada por Max Pollack. Y Brenda Bufalino bailará con nosotros, lo que permitirá conectar a pioneros del claqué-concierto con una de las compañías que hace más años que trabajan este tipo de género. ¡Estoy muy emocionado con esta obra!

Os recomendamos las clases de Clac&Roll

Lunes y Miércoles: Básico III (1 año aprox. de Claqué) – de 20:00 a 21:30 h
Martes y Jueves: Básico I (3-5 meses de Claqué) – de 21 a 22 h
Viernes: Iniciación (Nivel 0) – de 20 a 21 h
Sábado: Intermedio I (1,5 a 2 años de Claqué) – de 12 a 13:30 h; Iniciación (Nivel 0) – de 13:30 a 14:30 h

Los precios son:
1 Clase semanal de 1 hora: 25 €
1 Clase semanal de 1,5 horas: 35 €
2 Clases semanales de 1 hora: 45 €
2 Clases semanales de 1,5 horas: 65 €

No se paga matrícula.
Los cursos se pagan el primer día de clase del mes.
Para l@s que comenzáis de 0:
- El primer día podéis venir sin zapatos de claqué, y aquí os indicaremos que tipo de zapatos comprar y lugares donde os pueden hacer descuentos o donde podéis encontrar mejores zapatos, y algunos consejos. Y Casimiro tiene, of course!
- La primera clase es de prueba, y si no os gusta, no la tenéis que pagar.

Este año nos encontraremos con muchas novedades en el local, que entre otras cosas, pasará de llamarse “Dance Factory BCN” a llamarse “Vistalegre, 18″.

Para más información:
–
Basilio González
Clac&Roll – Claqueteros
654.24.18.89
93.324.81.41
claqueteros@gmail.com
www.claqueteros.com
www.taparpegics.com

Desde Casimiro estamos muy contentos de anunciaros que tenemos nuevo cartel.

Después de que nos renovaran la calle Joaquim Costa, que ha quedado súper bonita, muy digna para ir paseo arriba, paseo abajo, ahora nuestro cartel se apunta a la renovación de la calle.

Nos parece muy digno, muy estilizado, clásico y moderno a la vez.

¿Vosotros, qué opináis?